Flinto

Invision

Oven.io

Proto.io

Origami

Framer

마무리하며

최근 몇 년 사이 프로토타이핑에 대한 관심이 급격히 늘었음을 느낍니다. 물론 이전부터 프로토타이핑의 필요성은 꾸준히 제기되어 왔지만, 플랫한 그래픽 디자인이 주를 이루기 시작한 시점에서 인터렉션이 중요해지고, waterfall 에서 Agile 이나 Lean UX Process로 조금씩 변화해가는 과정 중에 프로토타이핑이 더욱 중요해졌죠. (전 개인적으로 LeanUX의 MVP를 Minimum Viable Prototype로 정의해야 한다고 생각합니다.)

Apple, Ideo, You Tube등 몇몇 회사의 디자이너들을 75%가 프로토타이핑 툴을 사용한다는 통계도 있습니다.

이미지 참조 : http://www.slideshare.net/cmccann77/design-research-prototyping

프로토타이핑에 있어 가장 중요한 포인트는 목적을 분명히 하는 것입니다. 그 목적은 툴을 선택하는 가이드가 됩니다. 제 생각에 프로토타이핑의 가장 큰 목적은 두가지인데, 시나리오에 대한 검증과 인터렉션에 대한 느낌 확인이죠. 물론 뒤에 대상이 추가됨에 따라 목적이 추가 되기도 합니다. 중요한 것은 필요에 따라 적합한 툴을 선택하는 것인데,  시나리오 검증을 하는데는 쉬우면서 빠른 low-fidelity 툴이 적합하고, 인터렉션에 대한 부분을 확인하고자 했을 때는 느리고 어렵지만 기능이 강력한 mid, high-fidelity 툴이 적합합니다. 어느 정도 퀄리티를 높이면서 빠르게 프로토타이핑을 하고 싶다면 툴보다는 개발자를 고용하는게 좋을 것 같고요.
몇 가지 툴들을 간략하게나마 소개 해드렸는데, 툴은 선택함에 있어 고민을 덜어드리는데 도움이 되길 바랍니다.

디자이너, 직업을 말하다

마이크 몬테이로 지음, 2014

Design is A Job

Mike Monteiro, 2012

이 세상을 살다보면 지구 어딘가에는 나랑 똑같은 생각을 하는 사람이 있을지도 모른다. 오늘 그런 사람을 발견했다. ㅎ 이 책을 읽어보니, 이 책의 모든 문장, 아니 모든 글자 하나 하나에 100% 동감한다는 생각을 했다.

중요한 글이나 특히 공감이 가는 글에는 밑줄을 긋고 싶어지는데, 이 책에서는 그럴 수가 없었다. 모든 문장에 밑줄을 그을 수는 없지 않은가?

보통은 책의 부분 부분을 인용하겠지만 포기하고, 서문 맨 처음만 옯겨 본다. (사실 이런 식으로 책 전부를 인용하고 싶은 심정이다.)

프롤로그 - 디자이너로 살아가는 법을 알려주고 싶었습니다.

나는 디자인을 사랑한다. 좋은 디자인을 만나면 기분이 좋다. 좋은 디자인에 도달하는 과정과 도중에 겪게 되는 흥미로운 실패들을 사랑한다. 그리고 동업자와 함게 밑바닥에서부터 키워온 나의 회사에서 디자인 작업으로 번 돈으로 생활을 유지하는 특권을 누리고 있음에 깊이 감사한다. 나는 디자인에 대한 논쟁과 비평을 모두 다 좋아한다. 내가 3년전에 고용한 누군가가 이제는 내 디자인을 개선할 정도로 성장한 것도 멋진 일이다. 또 이 모든 것을 가능하게 만든 고객들을 전적으로 사랑한다.

그럼, 이제부터 당신 얘기를 해보자. 나는 그 누구보다 당신을 좋아한다. 그렇기에 당신이 매번 깨지는 것을 보는 데 지쳤다. 아무도 제대로 가르쳐주지 않았기 때문이다. 당신이 돈을 받지 못해 발을 동동 구르는 것도 속상하다. 매일 밤늦게까지 야근하는 것도 모자라서 주말까지 일에 파묻혀 지내는 것도 괴롭다. 이 일을 하게 되면 포트폴리오가 더욱 화려해질 거라는 누군가의 감언이설에 넘어가서, 돈도 제대로 받지 못한 채 디자인을 완성해내느라 정신 없는 상황도 안타깝다. 디자인만 좋으면 저절로 고객이 줄을 설 것이라고 기대하며 멍하니 앉아 있는 당신을 보는 것은 이제 신물이 난다.

그래서 이 책을 썼다. 바로 당신을 위한 책이다. ...

아... 한 문장 한 문장이 모두 한국의 디자이너에게 말하는 것 같다. 이 책에서는 새로운 고객을 찾는 법, 고객을 골라내는 법, 디자인 가격 정하기, 계약서 작성하기, "못 받은 돈 받기" 등 한국의 에이전시/프리랜서 디자이너가 반드시 알아야할 내용을 매우 정확하게 써 주고 있다. 지난 10여년간 피엑스디를 운영하면서 얻은 경험과 1%도 다르지 않다.

미국 사람이 쓴 책이어서 처음엔 적당히 우리 실정에 비추어 이해해야 할 것으로 생각했다. 그러나 이 책 어디에도 한국과 다른 부분은 없다. 단, p189에 NET15 라는 용어가 나오는데, 이것만 '검수 후 15일 이내 지급' 정도로 해석하면 된다. 250 페이지짜리 외국인이 쓴 책에서 내가 한국과 다르다라고 생각한 건 이 단어 하나였다. (물론 한국에는 NET란 영어를 쓰지 않는다는 말이지, 실제 관행은 이마저도 똑같다. 15일 이내 지급)

디자인에 관한 책을 읽으면서 이렇게 킬킬거리기는 처음인 것 같다. 2-3페이지마다 웃으니까, 가족들이 자꾸 처다본다. 우울한 마음을 달래기 위해 개그 콘서트 대신 봐도 좋다. 때때로 등장하는 절절함에 울지 않을 자신이 있다면 말이다.

무엇보다 인하우스 디자이너들도 꼭 읽어볼 필요가 있다. 여기서 '고객'이 외부에 있는 것이 아니라 '내부'에 있다고 생각한다면 상당히 많이 배울 부분들이 있을 것이다.;

디자이너라면, 지금 당장 하던 일을 멈추고, 읽어 보아야할 책이다. 특히 에이전시에 근무하거나 프리랜서 디자이너라면 더욱 그렇다. 에이전시를 창업하거나 프리랜서를 시작하려는 당신! 특히 읽어야 한다. 전부 읽는데 하루 정도 밖에 안 걸린다. 이번 주말 데이트 약속을 취소하고 읽어봐야 할 책이다.

참고로 이런 류의 책을 한 권 더 읽고 싶다면, 영혼을 잃지 않는 디자이너 되기를 권한다.

이 책은 웹액츄얼리에서 공짜로 보내주어 읽었다. 그러나 내가 이 책을 공짜로 받았다는 사실은 블로그 글에 전혀 영향을 끼치지 않았다. 어차피 나는 10권 이상 사서 회사 사람들에게 나눠주기 시작했으니까.

책을 읽고 좀 더 생생한 말을 더 듣고 싶다거나, 이렇게 꼭 읽어 보라는데도 정말 책을 읽기는 귀찮다면 이 동영상을 꼭 보시길.

마이크 몬테이로가 Interaction15에서 한 키노트 연설과 해설: 디자이너는 자기 디자인을 설득할 수 있어야 한다.http://story.pxd.co.kr/1039

마이크 몬테이로의 2016년 신작 추천사 : [독후감] 디자이너, 고객에게 말하다

[참고##디자인 경영##]

(사용자를) 생각하게 하지 마! (3판)

웹과 모바일 사용성 원칙으로 디자인하는 UX

스티브 크룩 지음

Don't Make Me Think, Revisited (3rd Edition)

A Common Sense Approach to Web and Mobile Usability

Steve Krug

2000년에 처음 나와 명쾌한 글로 많은 사람들의 사랑을 받았던 Don't Make Me Think(1판 한국어 번역 제목-상식이 통하는 웹사이트가 성공한다)의 제3판이 번역되어 출판되었다. 워낙 좋아했던 책이라 새 판의 내용이 궁금했는데 인사이트에서 책을 보내주어 읽어 볼 기회가 생겼다.(고맙습니다!)

도서출판 인사이트의 소개 블로그: 웹과 모바일 사용성 원칙의 바이블

예전에도 그랬지만 최근에는 더 많은 사람들이 (특히 새로 창업한 사람들이) 어떻게 하면 UX를 잘 하냐고 묻는다. 사실 좋은 UX란 상식적인 UX이고, 사람들이 별로 생각하지 않고 편하게 쓸 수 있는 디자인이어야하기 때문에 매우 간단하게 설명할 수 있지만, 실제로 이런 단순한 진리란 사람들에게 별 도움이 되지 않는 듯이 느껴지게 마련이다.

그런데 조금만 구체적으로 들어가버리면, 사실 모든 상황에서 그때그때 달라서 매번 무언가 같은 규칙으로 설명해 줄 수는 없는 것을 느낀다. 즉 원칙은 단순하고 구현은 복잡하다. 결국 여러번의 멘토링 끝에 상담하는 나 자신을 잘 관찰해 보면 매 시간 거의 똑같은 질문을 한다. 1. 사용자는 누구인가? 2. 그 사람들은 무엇을 이루려고 하나? 3. 그것을 만족시키려면 어떻게 설계해야하나.

그런데 이런 이야기들이 고스란히 들어가 있는 것이 이 책이다.

앞으로 멘토링 할 때마다 사 들고 가서 하나씩 나누어 주고 싶다. ㅎㅎ

이 책에 없는 내용(p6)

- 절대적인 사용성 원칙 - 이런 건 없다. 대답은 '그때그때 달라요"다. 나도 동의한다.

- 기술과 웹의 미래에 대한 예측 - 어차피 맞은 적도 없으니까.

- 디자인이 잘못된 사이트나 앱에 대한 비방 - 원래 UX에 대한 이해 수준이 낮을 때나 하는 일이다.

특히 최근작에 들어 있던 사용성 평가에 대한 부분이 요약되어 한 장으로 들어갔다.

[서평]사용성 평가, 이렇게 하라!

약간 아쉬운 점이 있다면, 개정/추가 작업에도 불구하고 여전히 웹사이트에 대한 내용이 많고 모바일에 관한 내용은 적다는 점이다. 그러나 이 책 전체에서 전하고자하는 메시지를 충분히 이해했다면 이 점은 충분히 스스로 유추할 수 있을 것 같다.

어쨌든, IT에 종사하는 사람이라면 누구나 반드시 읽어 봐야할 필독서 중의 필독서라고 볼 수 있다.

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글을 끝내고 쓰는 약간의 잡담.

물건을 잃어버리면 이곳저곳 찾아다니다 마지막으로 한 번 찾아보자 했던 곳에서 물건을 발견하는 경우가 많다. 왜 그럴까? 이유는 물건을 발견하면 찾기를 멈추기 때문이다. p22

헨젤의 빵부스러기(Breadcrumb)는 원작에서 실패한 네비게이션인데 왜 UI 용어로 정착되었을까? 하얀 조약돌(White Pebbles)이어야지. P85

아, 번역판의 제목이 아쉽다. 1판의 제목(상식이 통하는 웹사이트가 성공한다)이 마음에 들었던 것은 아니지만 그래도 좋은 대안이 없었다면 같은 제목으로 하는 것도 좋지 않았을까 생각한다. 출판사에서는 3판의 제목으로 무엇을 할까를 무척 많이 고민하다가 사람들에게 공모까지 해서 선택한 제목인 것 같은데, 그렇게 고민이었다면 그냥 제목을 그대로 두어도 되지 않았을까? 결국 바꾼 제목에서는 영문판 제목과 부제가 갖고 있는 '상식적인 디자인'에 대한 의미가 빠져 버렸다. 더군다나 저자가 그렇게 '상식적인 디자인'을 강조하는데 책 제목에 괄호라니, 너무한 것 아닐까? 또 제목을 강조하는 태그라인이 매우 중요한데 너무 작게 배치해 버렸다. (본문 중 p 102 '좋은 태그라인이 최고야' 참고) 굳이 바꾼다면 그냥 "사용자는 고민없이 쓰고 싶다! :상식을 활용한 웹과 모바일 사용성 원칙" 정도로 번역했으면 좋았을 것 같다. ㅎ 판매를 위해 약간 자극적인 제목을 원한다면 '사용자를 괴롭히지 마!' 정도?

어쨌든 만드는 사람들이 항상 사용자를 생각하게 하자. (사용자를 생각하게 하지 말지 말고 ㅎㅎ)

우리는 무엇을 하는 회사인가?

철학과 인문학으로부터 업의 본질을 묻고 답하다

크리스티안 마두스베르그, 미켈 B. 라스무센 지음

The Moment of Clarity

Using the Human Sciences to Solve Your Toughest Business Problems

Christian Madsbjerg, Mikkel B. Rasmussen

기업 경영에서 철학과 인문학을 강조하는 사람은 많지만 실제 인문학이 무엇인지, 그리고 그것이 어떻게 기업 경영에 도움이 되는지 설명하는 사람은 드물다.

이 책은 '철학과 인문학으로부터 업의 본질을 묻고 답하다'라는 부제를 담고 있는데, 그것을 통해서 '우리는 무엇을 하는 회사인가?'라는 질문에 대한 명쾌한 해답(The Moment of Clarity)을 얻어야 한다는 것이 이 책의 요지이다. 그 대표적인 사례로 얼마전 이 블로그에서 공개한 '레고가 밝혀낸 놀이의 본질'은 이 책의 5장에 나온 사례를 소개한 것인데, 그 반응이 매우 뜨거웠다. 그만큼 우리가 '본질'에 대한 질문에 목마름을 갖고 있다는 뜻인 듯 하다. 이번 블로그에서는 이 책을 읽고 느낀 점을 간단히 정리해 보려고 한다.

거대한 시대의 변화는 해당 산업의 종사자들에게 처음에는 알수 없는 먹구름처럼 천천히 다가온다. 문득 작은 물기 같은 것이 목덜미에 느껴지지만, 곧 물방울이 떨어지기 시작하고, 어느새 하늘을 올려다보면 하늘 전체가 순식간에 먹구름으로 뒤덮인 것을 보는 경험처럼, 우리가 처음 SK텔레콤의 의뢰를 받아 2005년에 핸드폰에서의 무선 인터넷(WAP) 사용에 관해 조사했을 때, 우리가 발견한 것은 핸드폰의 사용이 음성 중심에서 데이터 중심으로 이동하려는 아주 아주 초기의 미약한 신호였다. 그리고 시대는 아주 빠르게 변화해 버렸다. 

이 책에서는 이러한 거대한 패러다임의 변화에 직면하여, 기업의 임원이 "뭔가 잘못되어 가고 있다는 느낌이 든다면"이라는 서론으로 시작한다. 레코드, 테이프, 비디오, CD가 차례로 사라졌듯이, 이제 유선전화는 사라져가고 있다. 노트북도 사라져가고 있다. 아마 지금 우리가 생각하는 '방송국'이나 '케이블'을 통한 실시간 시청도 곧 사라질 것이다. 올림픽도 인기가 없어질 것이고, 노키아가 망했듯이, 굴지의 자동차 회사들도 곧 망할 것이다.

이러한 거대한 변화의 시기에 기업들은 생존을 위해 끊임없이 소비자를 조사하지만, 그들이 소비자를 정말로 이해하지 못 하는 것은 산업계가 갖고 있는 잘못된 '인간 행동 모형'에 근거한 설문 조사나 포커스 그룹에 의존하기 때문이다. 최근 나온 행동 경제학 등은, 인간이 충동적이며 비합리적일 수 있다는 것을 인정한다는 점에서는 진일보하였으나, 여전히 인간에게는 정체가 분명하고 쉽게 변하지 않는 선호가 존재한다고 전제한다는 점에서 전통적인 도구와 큰 차이가 없다(p14)

대부분의 조사 방법들은 제대로 질문을 던지기만하면 소비자들이 왜 그렇게 행동하는지 이해할 수 있다고 여기지만, 실제 우리 인간의 행동과 결정은 의식하지도 않은 채 이루어진다.

"왜 이렇게 됐는지 도무지 모르겠어" 이것이 우리 삶의 대부분을 차지하는 경험, 선택, 결정의 실상이다. 그리고 이 책이 하고자 하는 바는 바로 그 도무지 모르겠는 어떤 영역, 즉 사람들이 왜 그렇게 행동하는지 이해할 수 있도록 돕는 것이다. ... 그러기 위해서 그간 비즈니스 세계에 있었던 가설들의 결함을 찾아내고, 그 대안으로 진정한 인간 행동 이해가 가능하도록 해주는 인문학적 방법론들을 소개할 것이다. p16

"요가도 과연 스포츠일까요?"

대부분의 스포츠 용품 회사들이 전문 운동 선수들을 위해 제품을 만들던 것에서 출발하여, 대중적인 제품을 만들어내는 식으로 시장을 확대해 왔다. 이른바 엘리트 스포츠가 유행하던 과거에는, 뛰어난 선수들이 그 신발을 신는다는 것으로 마케팅을 시작할 수 있었다.

그러나 이제 더 이상, 아마추어는 미숙한 프로 선수가 아니다. 공원을 달리기 하는 선수는 마라톤 선수가 되려는 사람이거나 마라톤 선수가 되려다 포기한 선수가 아니라, 그냥 달리기를 하고 있는 것이다. 그리고 이런 수많은 비경쟁적인 '운동'이 존재한다. 그런데 이것이 오랜 동안 스포츠 용품 회사의 "남성 운동선수 중심 문화"에 젖어 있던 임원들에게는 결코 보이지 않는다. 그래서 이제 그들에게 정말 중요한 질문은 이것이다. "요가도 과연 스포츠일까?"

'승리를 가져다 줄 성능'이 중요하지 않게 되는 작은 신호는 1990년대 후반부터 있었다. 그러나 대부분의 스포츠 용품 회사의 임원들은 2003년이 되어서야 이런 변화를 감지했다. 만약 요가도 스포츠라는 개념을 받아들였다면 '대다수 소비자가 승리를 목적으로하는 스포츠활동에 참여하지 않을 수도 있다'라는 신세계를 탐구했을 지도 모른다. 그러나 시간은 훌쩍 흘러, 2012년이 되자, 마침내 요가, 헬스 피트니스용 의류 시장 규모는 전체 스포츠용품 시장의 절반을 넘어섰고, 워킹, 조깅, 헬스용 운동화 시장은 두 자리 수의 증가세를 보이는 반면 농구, 테니스, 야구 운동화는 매년 눈에띄게 축소되었다. 조직화된 스포츠를 즐기는 인구보다 피트니스 강습을 받는 인구가 다섯배 더 많았고, 여성 소비자가 50% 이상을 차지하게 되었다. (p24)

50년전 스포츠 업계의 세 가지 동기는 '경쟁', '도전', '즐거움' 이었지만, 이제 사람들은 '건강', '체중 관리', '외모 관리' 때문에 운동을 한다.

디폴트 사고와 센스 메이킹

이 책에서는 이러한 일이 벌어지는 이유가 기업들이 자신이 해 오던 방식에서 효율성을 추구하고 자원을 최적화하는데 집중하기 때문이라고 한다. 그러나 위와 같이 소비자들이 변화하는 시기에는 섣불리 과거의 가설을 대입하여 최적화 하기 보다, 인문과학적 방법이 필요하다.

인간의 행동을 다양한 관점에서 연구하고 축적해 온 철학, 역사학, 예술, 인류학 등의 학문적 배경을 활용해야 한다는 말이다. 이러한 문제해결법을 일컬어 우리 저자들은 센스메이킹 Sensemaking (상황 이해)이라 명명한다. p30

이 책을 읽다보면, 사실 저자들이 말하는 센스메이킹, 혹은 인문학적 이해 방법이라는 것이 기본적으로 사용자 경험을 연구하는 것이라, UX와 완전히 동일하다는 느낌이 든다. 또한 그 방법도 (p32) 감정 파악, 유물, 행동 관찰, 대화 등, UX 방법론과 정확히 일치한다.

기존 접근 방식의 문제점들과 새로운 방법들

기존의 접근 방식들은 대개 논리적 실증주의와 디폴트 사고, 혹은 가설과 측정에 의한 과학적 경영 같은 것에 근거를 두고 있기 때문에, 1. 사람들은 합리적이며 충분한 정보에 따라 의사결정을 한다. 2. 모든 문제는 반복이며 내일도 오늘과 크게 다르지 않다. 3. 모든 가설은 객관적이며 편향적이지 않다. 4. 숫자로 표시할 수 있는 것만이 진리다. 등의 잘못된 전제에 근거하여 과학적 경영을 하려는 오류를 범하고 있다.

한편에서는 '창의성'에 열광하며 뭔가 특이한 것을 발견하려 하거나 브레인스토밍, 디자인 씽킹등 프로세스만 잘 만들면 창의적인 것이 나온다거나, 창의성은 신나고 재미있는 환경에서 나온다는 등의 창의성에 대한 오해로 문제를 해결하려고 하기도 한다.

그렇다면 정말 중요한 것은 무엇인가?

저자들은 수백 년에 걸친 인문과학의 자산으로부터 배워야한다고 주장한다. 가설을 세우고 검증하는 대신, '결말을 열어두고 통찰하는 습관'을 들이라고 한다. (이거야 말로 UX 방법) 특히 저자들은 현상학(phenomenology)에 주목하는데,

현상학이 경영과학(합리적 추론)과 다른 점은 속성(properties)이 아닌 양상(aspects)을 다룬다는 점이다. 여성/남성 같은 속성이 아닌 여성성, 남성성 같은 측면을 다룬다. 경영과학은 미국인이 하루 몇 잔의 커피를 마시는지 다루지만, 현상학은 훌륭한 커피의 경험을 구성하는 요소는 무엇이 있는지 다룬다.

또한 일상의 경험을 낯설게 두고 관찰하기 위하여 민족지학(Ethnography)을 활용한다. 대상을 상세히 묘사하고 문화적 언어를 이해한다.마지막으로 귀추적 추론(abduction)을 활용한다. 퍼스는 귀추법, 즉 관찰로 시작해 그럴듯한 가설로 옮겨가는 방식만이 새로운 발상을 창출할 수 있다고 주장했다(p153)

이 책에서는 5장에서 "재미있는 장난감이란 무엇인가"라는 질문에서 "아이들에게 놀이란 무엇인가?"라는 보다 근본적인 질문으로 바꾸고 인문학적 관찰과 연구를 통해 레고를 혁신한 사례를 보여준다. 6장에서는 '장루 환자들은 자기 몸에 뚫린 구멍을 혐오한다'라는 일반적인 가설에서 출발하여 헤매다가, '환자의 몸은 모두 다르다'라는 근본적인 발견(명료함의 순간!)을 하고 제품을 혁신한 콜로플라스트의 사례를 다룬다. 7장에서는 인텔과 아디다스의 사례를 다루고 있다.

결론

저자들은 이 책의 한 줄 감상평은 이렇게 되면 족하다고 말한다.

'우리 회사를 안개에서 구출하기 위해서는 사람들을 제대로 이해하는 게 우선이다.' p254

그리고 그러한 인문학적 통찰을 통해 '우리는 무엇을 하는 회사여야 하는가?'에 대해 깨닫게 되는 '명료함의 순간'이 필요하다고 주장한다.

참고 1

얼마전 공유한, [독후감] 창조적 혁신 전략 디자이노베이션 Design-Driven Innovation

에서 다양한 관점을 가지고 인간/문화를 해석하는 사람들(Interpreters)의 네트웍을 활용해 사회와 문화의 의미를 수집하고 해석하고 공유하는 활동을 통해 새로운 디자인 담론을 만들어 내는 리서치 프로세스를 소개했다.

참고 2

조선일보 인터뷰